Expresionismo abstracto como parte del periodo contemporáneo
El Expresionismo Abstracto fue un movimiento artístico moderno derivado del surrealismo y cubismo, que nació en la ciudad de Nueva York. Su popularidad alcanzó su punto más alto entre la década de los años 40 y los años 50, este tipo de arte se caracteriza por sus obras a gran escala, las cuales se basaban en muchos colores. Los artistas expresionistas abstractos se negaron a unirse a un estilo artístico que uniera a todos, ya que la principal característica de este tipo de arte individual es la libertad y soledad.
Características del Expresionismo Abstracto:
- Libertad como máxima expresión
- Lo abstracto y el psicoanálisis
- Rechazo de los manifiestos
-Eliminación de la figuración
- Abiertamente humanistas
- Gama de colores como negro, blanco, amarillo, cian y magenta
Pintura:
Jackson Pollock: conocido por su estilo de pintura “dripping”, él creó alrededor de 400 pinturas y 500 dibujos, sus obras más conocidas son “Mural”, “Lucifer”, “Número IA”.
Willem de Kooning: destacó en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial como exponente del Expresionismo Abstracto y en la pintura gestual, su obra más relevante es “Mujer”.
Vasily Kandinsky: pintor ruso, él es considerado pionero y teórico del arte abstracto, su obra más destacable es la “Composición VII”.
Arshile Gorky: pintor armenio que fue naturalizado estadounidense y exponente del arte abstracto, Sus aportaciones fueron importantes para el Expresionismo abstracto y el action painting, su obra más famosa es “Un año el algodoncillo”.
Música:
Arnold Schönberg: compositor, teórico musical y pintor austriaco con origen judío, en donde sus obras más relevantes son “La espera” y “Noche transfigurada”.
Principales obras:
“Número 5, 1948” de Jackson Pollock: esta obra está considerada como un icono del expresionismo abstracto, que tiene una importancia en el desarrollo de las vanguardias posmodernas.
"Woman I" de Willem de Kooning: está dedicada a la mujer, en donde está representada en forma semidestruida y los colores utilizados forman gran parte de su belleza.
“Número 1. Royal red and blue" de Mark Rothko: es reconocida por crear emociones y sus colores, esta obra pretende que el espectador pueda ver su propia visión y sumergirse en la experiencia artística.
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